前言
庆阳地处陕、甘、宁交界,是农耕文明的发祥地之一,特殊的地理位置和深厚的文化积淀,孕育了独特的庆阳皮影艺术。庆阳皮影是中国影戏中重要的一支,在千百年的发展演变中,汲取了本地民歌、小曲和宗教音乐元素,融合了周边地区民乐、说唱等艺术形式,形成了以悠扬激越的道情为演唱曲调,以精雕细刻的皮影为表演形式,以历史故事、民间传说、乡土风情、宗教民俗等剧目为表演内容,借鉴戏曲的叙述方式与演出方法,成为庆阳人民倾诉感情、丰富文化生活和承担祭神、婚丧、还愿等民俗活动的综合性民间艺术。
庆阳皮影戏班在明、清、民国及建国后至六十年代有数百家之多,全市各县(区)均有戏班,从艺人员数千,常活动于庆阳村社。上世纪六十年代中期庆阳南部各县皮影渐入衰弱,但环县道情皮影仍以环县为中心,延伸到周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县,发展至今已成为黄土高原上一棵原生态艺术奇葩。
庆阳皮影戏班以家族式和地域式组合为主。每个班社一般5-6人,俗称“四紧五忙六消停”。皮影人物、动物、鬼怪、车马、山石、树木均以戏曲化、舞台化造型形式表现。人物多为正侧面,头大身小、上窄下宽、手臂过膝。脸谱造型与传统戏曲脸谱近似,并通过“阳刻”和“阴刻”手法表现人物个性特征,显示出庆阳民间艺术的夸张、写意的特征。
庆阳皮影制作以家族为单位,明清至民国时期各县均有作坊,上世纪六七十年代后,环县存留多处皮影作坊,其他各县逐渐消失。我市民间现存和使用的数万件皮影,多为当地雕刻艺人刻制。
庆阳皮影音乐分为南北两系,南部各县以秦腔、眉户、弦板腔为主,北部以环县为主心,以道情音乐为主,有“伤音”和“花音”两种声腔体系,音调高亢圆润,悠扬激越,具有浓郁的乡土气息。庆阳皮影剧目繁多,现存剧本2000多余本(折),不同剧目180余部。绝大多数是建国前后老艺人口传记录。主要有历史故事、道德伦理、爱情婚姻、神戏及现代题材。
第一单元 庆阳皮影的历史
隋唐时期道教、佛教的繁荣使影戏逐渐完备,北宋出现“绘革社”,为影戏的发展提供了大量的范本,创作了丰富的皮影造型。早期素纸雕刻发展为刻皮设色,皮影戏在中国城市中逐渐发展、壮大普及,元明以后,影戏亦盛行不衰。皮影在甘肃分为两路传入,一路是由陕西经宝鸡而入甘肃的天水、陇西、兰州而入河西走廊,沿旧凉、肃二州直到敦煌。另一路是经咸阳、乾县而入甘肃在陇东一带扎根。在清中叶引进陕西同州(今大荔县)的皮影工艺,以及来自于同州的演出班子。其造型工艺、音乐声调和表演形式,都深受陕西东路皮影的影响。这一路主要流传于庆阳南部的宁县、正宁、合水、镇原等县,于上世纪六七十年代淡出人们的视野。
道情源于古代道教音乐,开始为宣扬道教教义和募捐化缘的说唱形式,以后吸收了当地民歌小曲的形式发展而来。“俗曲道情”诞生于唐,兴盛于宋,早在北宋前期便以歌曲和说唱形式在社会上广为流传。环县道情皮影于宋元时代产生,明清至民国初兴盛。经历了自1936年环县解放至文革前的转折期,文革期间的沉寂,改革开放的抢救保护期。清末环县的皮影艺人解长春(1841-1915),对陇东道情的艺术改革曾有过突出贡献。他和弟子们不懈努力,使环县道情戏的影人(件)设计制作及剧本创作、表演程式得到全面改革与发展。道情皮影在甘肃流传大约有二百年的历史。
环县道情皮影于上世纪50年代曾三次进京演出,受到党和国家领导人称赞,并通过“道情皮影”发展为“陇剧”;1987年出访意大利,2002年被中国民俗学会命名为“中国皮影之乡”,并成功举办了“皮影艺术节”,赴北京、广州、兰州等地进行交流,并于2003年10月被文化部确定为中国民族民间文化保护工程首批10个试点之一。2011年包括环县道情皮影戏在内的“中国皮影戏”被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
第一节 庆阳皮影概述
庆阳市位于甘肃省东部,陕甘宁三省区的交会处,系黄河中下游黄土高原沟壑区。山、川、塬兼有,梁、峁、谷相间。独特的地理位置使得庆阳皮影不容易受到外来剧种的冲击,保持了自身的纯粹性和独特性。环县地处陕甘宁三省交界,曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地,特殊的地理位置和深厚的文化底蕴,孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。并与当地人民的习俗信仰水乳交融,形成了以环县为中心,延伸至周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县在内的分布现状。
环县道情皮影是庆阳皮影戏的重要一支,是“借灯传影配声以演故事”的民间戏曲,故也称“影子戏”“灯影戏”。环县道情皮影是道情与皮影相结合的产物,它在千百年的发展演变中,广采博纳,吸取了陕西皮影和本地民歌、小曲的营养,并融合了内蒙、宁夏、陕北等地的民歌、民乐、说书等艺术形式,最终形成了以悠扬激越的道情为曲调、精雕细刻的皮影为道具、曲折婉转的历史故事、民间传说、宗教民俗为剧目题材,具有惩恶扬善、高台教化作用的戏曲表演形式。它是当地人民群众祭神、娱神、过关、还愿、节庆等习俗活动中不可缺少的民间艺术。
第二节 庆阳皮影演出场所
庆阳地区是道教文化兴盛之地。大小寺庙有上千处之多。人们通过组织庙会等民俗活动,用皮影戏酬神、还愿、祈求四季平安,从而达到人与神、人与自然的相互理解与沟通。每年农历三月初三,环县兴隆山寺庙为本庙主神无量祖师举行祭奠活动,白天为木偶、秦腔,夜晚是皮影道情。当地流传:“祖师爷不看大戏,只爱看道情皮影”。皮影不仅以庙宇为演出场所,还在农家窑洞里演出,称为:“窑洞戏”、“炕头戏”。
第三节 庆阳皮影的剧目
陇东道情,源于古代道教音乐,形成于唐开元年间(713-742年),盛极于唐宋两朝宫廷,至北宋道情音乐与陇东皮影结合,明清时期逐渐吸收当地民间音乐,形成环县道情皮影为主的皮影表演剧种,流行于庆阳的环县、华池、庆城及陕北、宁夏一带。
环县道情音乐为徵调式,腔唱分为“伤音”和“花音”,有“坦板”(慢板)、“飞板”两种演唱速度。曲牌体和板式体并存,以清唱伴奏相间,叙述性很强的“说唱”与极其抒情性的“嘛簧”有机结合的板路唱腔。其音调高亢圆润,悠扬激越,节奏自然,旋律优美,具有浓郁的乡土气息。
陇剧,由陇东道情演变而来,是庆阳地区土生土长、独具风格的声腔剧种。1958年搬上戏典舞台,发展为甘肃的代表剧种,故名陇剧,它源于环县,流行于甘肃境内。1959年,甘肃省陇东道情剧团成立,创作演出大型古装剧《枫洛池》,在北京参加新中国成立10周年献礼演出,周恩来、朱德等党和国家领导人观看并接见全体演职人员。同年12月,甘肃省委、省政府将陇东道情正式命名为陇剧,确立为甘肃的代表剧种。
我市的皮影以秦腔、眉户、弦板腔等剧种为主要音乐声腔。上世纪60年代后,庆阳南部皮影渐入衰微。
第四节 皮影戏班
庆阳地处的黄土高原,千沟万壑,交通极为不便。皮影戏班用的道具几乎可以全部装进两只木箱,用一条毛驴驮着,走乡串户,翻山越岭,巡回演出,简便易行,出入方便。因此皮影戏班就有了“一驴驮”的绰号。
庆阳皮影戏班以家族式和地域式组合为主,每个戏班一般由5-6人组成,俗称“四紧五忙六消停”。戏班内分工明确,忙而不乱。戏班的核心人物“前台”(大多数是班主)坐于“亮子”(屏幕)前,既包揽所有角色的道白和演唱,又操纵所有影人的表演。后台人员每人掌握两、三件乐器进行伴奏,同时兼顾“搭架”(次要角色道白、应声)、“喝场”(兵卒、武士等虎威)和“嘛簧”(帮腔)。
根据2004年对环县道情皮影的系统普查,环县现有47个戏班、280多名表演艺人和40名皮影雕刻着,遍布和活跃在全县20个乡镇。并形成以环县为中心,延伸至周边的华池、庆城县及宁夏盐池县、陕西定边县等在内的分布格局,成为黄河流域、黄土高原上一片罕见的皮影艺术原生态区域。
第二单元 庆阳皮影的风格流派传承
庆阳皮影艺术在长期传承演出过程中,出现了许多杰出的艺术家,如解长春、敬乃梁、敬廷玺、史呈林、高清旺等,他们孜孜以求的学艺生涯,精湛娴熟的表演技艺、雕刻技艺广传于群众之中。同时由于各自所处南北东西地域的差别,风俗习惯的各异,师承关系的不同,使得他们在音乐、唱腔、挑线表演、皮影雕刻诸方面积累了丰富的经验,形成了各自独特的演唱、表演或雕刻技巧和风格。且在他们的影响下,形成不同的或大或小的艺术流派。
以环县道情来说,则指它在数百年的艺术实践与传承过程中,先由某一名家所创造,再由后辈弘扬并形成一定的风格的唱腔派别。道情皮影艺人和环县群众把诞生于清道光二十一年的环县洪德乡(后迁居虎洞乡)艺人解长春尊之为环县道情的创始人。环县地域辽阔,东西南北跨度较大,且交通极为不便,所以道情皮影戏班便以家族式或地域式为主要的组织方式,这种特点造成各个戏班也以地域式交流为主,久而久之,便形成戏班与戏班之间不同的演唱风格。
1.庆阳皮影艺术家一览表
2.被评为甘肃省道情皮影艺术家的艺人一览表
3.环县皮影戏班
4.宁县皮影戏班
第三节 道情唱腔流派与传人
唱派,即唱腔流派,是戏曲发展到一定阶段的产物。以环县道情皮影来说,则指它在数百年的艺术实践与传承过程中,先由某一名家所创造,再由后辈所弘扬,并形成一定风格的唱腔派别。
解派
解长春创立的“解派”传人,主要是虎洞、洪德西面和环城北面的戏班和艺人。代表艺人有杜明华、王全德、刘德、耿浩贤、许元璋、耿怀玉、闫明永、李建基、刘乃邦等。因虎洞刘解掌村和洪德玄城沟村是解长春及后人所居之地,两地及连接(环城北)的艺人又大多数在解家三个戏班搭班演出(即头班箱、二班箱和三班箱),杜明华又是解长春的大徒弟,所以他们演唱最大的特点是比较规范,也就是说基本承袭了解长春所创的演唱表演风格。
魏派
“魏派”主要是洪德东部和中部、罗山等地的戏班、艺人。代表艺人有魏国成、魏元寿、梁世仓、魏宗富、魏小平、邓永斌和高清旺等。魏派创始人魏国成虽也为解长春弟子,但他属于半路投师,之前他还曾跟随其他艺人(牛家戏班)学艺,擅于演唱韩门道情戏(《韩湘子卖道袍》)等传统道情唱段。因此,魏的传人们便继承了解氏一派,也承袭了魏国成所独有的演唱风格,称“老道情”唱派。
史派
“史派”主要是木钵、八珠、曲子及环城南部(韩洼子)等地的戏班、艺人,代表艺人有史占魁、韩德芳、史学杰、苟富生、苟红川等。史派创始人史占魁虽没有亲随解长春学艺,但他能博取各家所长,精心自学,并逐渐形成一派。其传人史学杰在县北从艺多年,后又在韩家戏班搭班,所以南北戏他都能演唱。
敬派
“敬派”主要是合道(包括何坪)、演武、天池等地的戏班、艺人。代表艺人有敬乃梁、敬乃栋、敬廷玺、马占川、席天昌、王有珍、赵连孝、敬廷孝、敬廷有、赵发、敬登岐、敬登坤等。敬派创始人虽为敬乃梁,但真正形成一派当属敬廷玺时代。敬廷玺从小受到其祖父的悉心教授,加之他聪慧过人,上世纪五、六十年代又在专业剧团教学、演出,所以接受戏曲常识和新的东西多一些,这无形中使他对戏曲的理解更全面,也更透彻。人们评价敬派的演唱风格是:演唱的戏味浓,前、后台配合默契,演出节奏符合剧情要求,该缓时缓,该急时急,整体把握比较到位。他们在继承传统的同时,还擅长创新、改革,尤其以敬登岐为首的四弦演奏已成为环县道情音乐的一个派别。
赵派
“赵派”主要是西川(今环城)和小南沟所属的戏班、艺人。代表艺人有赵海成、赵建祥、赵建基、赵连武、赵连全、魏登第、赵兴林、徐向荣等。赵派创始人赵海成原为解长春戏班的后台,所以其传人最突出的演唱风格是戏班后台较强,大多数是“转一圈”艺人,而且水平都较高,当然很多后台艺人也走入前台,成为当地知名的唱家,例如:赵建祥、赵建基、赵连武等。
罗派
陕北定边县的罗庞塬紧靠耿湾、四合原、秦团庄和樊家川,当年解长春经常在那里演出,这也是环县道情皮影传入陕西定边一带的主要原因之一。另外环县东北四乡镇的艺人差不多都跟定边县著名艺人罗占魁、罗正英学过艺或搭班演出过,受其影响很大,所以称“罗派”。代表艺人有王清安、梁永泰、蒋天海、张兆升、梁永安、梁永贤、都培信、都培智、耿兆璋、林茂成、李尚志、谷三贵、郝汉庭等。这一派的主要演唱风格是前台唱腔柔软、抒情,尤以送簧演唱曲调最为动听,与其他地方形成鲜明对比,后台乐器伴奏自然,和声突出。
谢派
“谢派”主要是指环县车道、毛井两地及周边地区的戏班、艺人。代表艺人有谢德贵、谢正礼、尚德云、李秉聪等。此地与宁夏固原毗邻,曾受陕西秦腔艺人屈李刘和一名外号叫“破骡子”的影响,平时多唱秦腔,但又与何坪(现属合道乡)、小南沟等地接壤,受环县道情的熏陶,所以此派既演秦腔又演道情。因此,毛井皮影戏班亦称“秦道艺术团”。
第三单元 庆阳皮影的造型
庆阳皮影造型古朴浑厚,俊俏大方,镂空雕刻,其雕刻方式与陇东剪纸艺术一脉相承。皮影人物的造型头大身小,身段上窄下宽,手臂过膝。造型设计男女有别,相貌各异。男多头大脸方,额宽鼻丰,形体高大,无突出之胸肌,给人以魁梧伟岸之感;女则多头圆脸窄,鼻小口尖,形体纤细,无隆起之胸乳,给人以娇弱清秀之感。文人绅士类多长袍短褂,蚕眉凤眼,显得风度翩翩,文质彬彬,赤诚潇洒;武将骁汉戎装束紧,豹头环眼,燕额虎须,显得英姿飒爽,威武刚直,气宇轩昂。
人物脸谱,一般是按黑忠、红烈、花勇、白奸、空正设计,如黑脸包公、红脸关羽、花脸秦英、白脸秦桧都是人们熟悉的典型脸谱。阳刻空脸正面角色多为平长细眼、小嘴巴、直鼻梁,显得平和有度,气宇非凡,阴刻实脸反面人物,常是面白目小,额突嘴窝,加以丑化,除极个别丑角,鬼怪之类为四分之三的半侧面外,其他影人一般都是正侧面。这样的人物造型,既符合人们传统的道德评价标准,又符合其直观欣赏的习俗,看脸谱就可知角色的好坏,十分直观,一目了然。庆阳皮影主要分为三大类:人物、动物、场景。
第一节 人物
1.王帽
王帽:属帝王头饰。为金色底,上雕龙、火焰、云等图案,帽前缀黄色绒球,帽后有两根朝天翅。王帽分为软帽和硬帽两种。硬帽是帝王上朝戴的一种头饰,软帽是下朝或在后宫戴的一种头饰。从人物的形象和年龄上可分为老王、三须王、小王、娃娃王、番王、丑王以及晋怀王(专用头梢)等。
2.相帽
相帽:属丞相戴的头饰。斗型,饰有绒球、祥云等图案,帽后有较长的帽翅(相帽翅)。相帽分为左班丞相、右班丞相、奸丞相以及包丞相(专用头梢)等。
相帽 王帽
3.纱帽
纱帽:也称“纱帽翅”,是文武官员戴的一种头饰。它以帽翅形状区分不同人物的身份和性格,主要有方翅、圆翅,尖翅3种。忠正廉洁者用方翅,风趣幽默者(丑角)用圆翅,奸邪骄横者(花脸)用尖翅。官职高低者以绒球和雕刻工艺繁简区分,如龙纱、乌纱等等。
纱帽
4.官衣
官衣,传统皮影戏中文武官员的服饰。圆领大襟,后有“摆”两块,腰束玉带,胸前及背后雕有飞禽、瑞兽等图案。服饰分为紫、红、蓝、黑等色,依次区分官职大小。官衣分为男官衣和旦官衣两种,旦官衣无后摆,且较男官衣短。
官衣
5.生氅
生氅:属一种便服。服式颜色分红、绿、黄、白、黑等。氅氅分为穷氅、富氅、生氅、旦氅等,分别饰有菊花、荷花、海棠、牡丹等花纹和图案。
生氅
6.马赞
马赞:皮影戏中与武将桩桩相连接的战马叫马 ,有不少品种和不同的颜色:如张飞乘坐的称黑豹花马,刘备乘坐的称黄骠马,关公乘坐的称赤兔马,还有一般将军乘坐的红色和殷红色等马赞。
马赞
7.步赞
步赞:武将的服式,分男 和旦 两种。束袖(两袖一束一宽的俗称“衔”,是元帅坐帐时的服饰),饰有鱼鳞甲片、锁子连环等图案,作防御刀、枪、箭用,背上 旗饰有龙、虎、狮等图案。颜色有红、绿、黄、白、黑五种,以此区别剧中人物的年龄、身份及性格等。
步赞
8.角子
角子一般4人1组,也有两人1组的,俗称“一堂”。有内侍官、黄马褂、官角子、番角子、贼角子、堂角子、銮驾、灯角子、旗角子等。角子大都着装统一,头帽雷同,但面部造型各异。在剧中用以烘托主要人物,出场和下场时吼堂威武,双方交战时摇旗呐喊,烘托气氛等。
角子
第二节 动物
1.神怪
神怪头梢:也称“死窍头”,皮影戏中使用的诸神有:天官、寿星、菩萨、阎王、王灵官、赵灵官、关公、杨二郎、杨任、佛祖、土地、无量祖师、姜子牙、雷震子、李天王、吕洞宾、四季公曹、牛王、马王、护法、闻太师、王母娘娘、三霄娘娘、刘海、申公豹、闻太师、孙膑、四大天王、龙王、判官、牛头、马面、周仓、达摩祖师、骊山老母、红孩儿、牛魔王、唐僧、孙悟空、沙悟净、猪悟能、法海、白蛇、青蛇、风神、雨神等。
神怪头像
2.动物
动物在皮影戏中是不可缺少的一部分,有飞禽走兽、豺狼虎豹、狮子、大象、麒麟、仙鹤、龙、凤等。总之,天上飞的、地上跑的、水中游的、现实的、神怪的样样都有。
贪
第三节 场景
场景在皮影戏中起着渲染环境烘托气氛的作用。皮影的场景有大片景和小片景之分。艺人把大片景称为“满亮子活”,多以四块、六块、八块用牛皮雕刻而成。上半部画面完整、精雕细刻,下半部除柱、帘、墙外,留有大面积空白,便于突出影人演出。小片景多一整块和两块牛皮雕刻而成,小巧玲珑,制作精细。
1.大片景
大片景气势宏大雄伟,有金銮宝殿、军营帅帐、将相府第、茅庵草舍、花园庭院等。
帅帐
2.小片景
小片景种类有花草树木、驹马轿车、亭台绣阁、坐堂地狱、宝塔莲台、劳动工具、生活用具、室内陈设等。
桌椅
第四单元 庆阳皮影的制作工艺
庆阳皮影选用优质牛皮制作。巧妙地继承了以“镂空”为主的剪纸手法,先用铁笔将样稿刻画在处理好的牛皮上,然后用各种雕刻工具或刻或凿。刻凿时先繁后简,先内后外,舒展处,刀拉长线,一气呵成,线条流畅挺劲,一波三折,酷似中国画的工笔白描,皮影的着色,以黑、红、黄、绿为主,热冷色对比强烈,投影在亮幕上的皮影颜色纯正绚丽,层次分明。皮影着色后,还要过好最后一关----出水。所谓“出水”,即熨平,皮影出水后刷上清胶或清漆,用以保色,然后装上操作环杆(通常有三根,分别装在胸部和手上),便可以在亮幕上表演了。
皮影结构设计也很巧妙,影人按活动部位可以分解为:头、颈至腰为一片,腰至双膝为一片,其下包括脚分为两片,胳膊又分为大胳膊、小胳膊,手分为两部分。腕、肘、肩、膝等关节处用线或环联接,形成整体,表演起来十分灵活,特别适合表演武打等高难度动作。另外腰至双膝为一片,人体二分之一处的大转子不会动,这样的分解用在古典服饰皮影人物的设计上十分科学,表演起来生动,人物一经落座,便自然翘起二郎腿来,潇洒活泼,庄重自然,神采十足。在上世纪20年代,庆阳就有皮影雕刻艺人,如环县秦团庄的王秉荣,70年代,有环县的郝宏贤、王勤政,宁县的杜金儒等。目前,环县皮影制作发展为公司化制作,题材除传统皮影样式外,有现代人物、吉祥图案等,制作代表人物有高清旺、杨登仪等。
第一节 制作工具
刮刀:俗称“钥匙”,用于刮去牛皮毛梗与肉俎。
小尖刀:用于剥牛皮遗留下的残肉和上架时在牛皮边缘戳孔。
杠刀:俗称“铲刀”,铲毛专用。铲毛时,将皮固定在粗椽上,两手握杠刀推之,铲去牛毛。
毛巾:牛皮刮好后,用清水擦洗所用。
硬木双刃刀: 用于牛皮刻制过程中的推擦打磨。
角刀:俗称小斜刀,刻线专用刀具,有大、中、小3种。
凿刀:主要用于有规律的纹样制作。刀口形状越多,用起来越方便,其种类有弯刀凿、米星凿(圆凿)、平铲凿等。每类凿刀有大、中、小3种。
剪刀:选用钢材较好的剪刀,用于剪裁皮料或皮线等。
磨刀石:以细磨石为佳。用以磨角刀、剪刀等工具。
硬木工作台:俗称凿墩。凿、磨、推都在此处进行。凿墩的木质要细密、坚硬、而且要厚重、木纹朝上竖立。一般以杜梨、梨、杏等木为佳,以圆木横截而成。刻板:刻皮专用木板,以木质较松软的杨木、桐木为佳,刻皮时以便刻刀扎入且不损刀尖。
手锤:两头圆平,安装木柄,打凿之用。
火砖:将两块方砖对磨平整,火烤加温,称之火砖。用于烘干已完工的皮影,俗称“出水”。
针笔:一般的衣针安上木柄即可,俗称“针棍子”。皮影过样稿时,划线或烫、钻连接孔用。
毛笔:着色勾线用。一般大、中、小号的毛笔均 可使用。绘画用大、中、小、白云、衣纹、叶筋、红毛、须眉等毛笔更佳。
牛皮筋:即用刻制后的废料剪裁成的小筋线,用来装订连接皮影小件。
第二节 制皮
选皮:陇东地区崇牛贬驴,制作皮影一定用牛皮。相传牛是天神下凡,一生勤勤恳恳,为民谋福利,死后仍然造福于人类,它是神的化身。选皮很讲究,一般黑毛色、青槽期、宰杀出血、四六口齿的公牛皮最佳。其原因是:黑毛色的牛皮革青色透明;青槽期的牛皮革,润泽而柔软;宰杀的牛皮没有血斑、血丝;四六口齿公牛皮革质细、厚度均匀。
炮制:皮料加工分为“硬刮”和“软刮”两种。硬刮法分为泡皮和刮制两个步骤:
泡皮:将选好的牛皮泡进河水(环县境内水的碱性较大,不需添加任何成分),或放入清水池中浸泡。为了尽快清除污垢,使皮子透明、松软,在容器中浸泡时加入洗衣粉。根据气温的高低,决定泡皮的时间。一般夏季泡5-6天,春秋季泡10-15天,冬季可多泡几天。水温7-8摄氏度为宜。直到皮张上的毛用手轻抓即可脱离皮板时就算泡好。
刮制:因牛皮外层有“毛梗”,内层有“肉俎(俗称大死肉)”,需要不同工具来处理。其方法是将牛皮搭于“檩子”(即粗木椽),用“杠刀”将外层“毛梗”慢慢刮掉。杠刀刃比较钝,这样不会伤损皮革,刮时用力要猛、平、稳。外层毛梗刮掉后,再将牛皮反过来打小孔拉紧,绷在“城”(提前准备好的四方木框架)上,刮“肉俎”,用“钥匙”,边刮边淋水,直至将皮面的肉俎、毛梗刮尽。待皮革透明均匀后即算刮好。然后用洗衣粉水洗涤干净,再绷于“城”上,阴干后取下,置于大木板上,用枣木棍压平,再用木榔头磨光,即成为制作皮影的原料。
软刮法是在浸泡牛皮时用石灰(氧化钙)、臭火碱(硫化钠)、硫酸、硫酸铵等药剂配方,分次溶入水中,反复浸泡刮制而成。
裁皮:将刮好的皮料根据皮影的大小需要,用剪刀分解成一块块毛料(俗称白板),用浸过水的白布包好。待湿软后用特制的“推板”稍加油汁逐次推磨,使牛皮平展光滑,以便于雕刻。
第三节 过稿落样
过稿的方法,将设计好的图谱稿样(线谱或图谱),放在加工好的皮料即白板下,用“针笔”(针钢)在皮上划出拷贝的纹样,为雕刻提供准确的图形。皮子有正、反面之分,正面不会出现毛痕。一般过稿都以正面为佳。
线谱:影人俗称“线子”,故称雕刻皮影的艺人为“线匠”。线匠都有传统雕刻皮影的样谱,即“线谱”。过去线匠上集市,需在脖子后面插一雕镂精美的老须影人为标记。传统的“线谱”近似工笔白描线图。其造型结构主要是精确画出雕刻的刀路和要刻除、保留那些部位的线描图样,亦有用锅墨和清油作成涂料,有浸油白麻纸溻在传统皮影上,按照皮影部件,一件件拓成黑白拓片,汇集成皮影图谱。现在艺人也有用古旧皮影在复印机上复印后,留作图谱。这种方法简便、快捷、准确,是理想的留谱方式。
拓灰:雕刻艺人借用皮影的实物作为底谱,上面铺一张稍微潮湿的麻纸,在纸面上再垫几层麻纸,用肘部连续轻轻挤压,待皮影图形拓在软纸上面后,用香灰头或柳枝炭条描画清晰,称之为“灰稿”。再后把灰稿反拓在牛皮上。每一灰稿可以同时拓印四五个相同的图样。
第四节 雕刻
将画好稿样的皮子用干净潮湿的毛巾或白布包住,俗称“潮皮子”,视皮子薄厚潮5-10分钟,松软程度恰到好处。其目的是降低牛皮硬度,便于刻制。环县皮影的雕刻工艺巧妙的继承了以“镂空”为主的剪纸手法。细小花纹先用凿刀凿好,然后再用刻刀刻出其它纹样。刻线、凿眼分别在软木刻板、凿墩上进行。刻凿时,斜刀、凿子等工具必须执稳拿正。
刻凿的顺序:从上向下刻。刀法:一般有拉刀、定刀、推皮、回转、顿挫、明刀、暗刀、凿刀打眼等。用刀讲究准、快、稳,刀路明晰。刻线条一般采用“定刀推皮法”,即用右手将锋利的角刀插入纹样线条起点,手心稳定刀把,刀锋固定在工作台上,用左手食指、中指压住牛皮,依照纹样走向推转。这样刻画出的线条圆润自然,而且出活较快。
刻制时忌用剪刀剪裁,这样易使纹样挤压变形,刻线呈斜面,而使皮影工艺粗糙,在亮幕上看到的是一道呈深色的图案轮廓边框线,十分呆滞。雕刻毛发等细密线条称“拔丝”,一般要用拉刀。要求线条匀细、流畅,繁而不乱,密而不杂。线条有实线、虚线、虚实线、暗线、绘刻线等技法。实线用虚刻镂空,去皮留线刻成,即留形体线,其余部分镂空,多用于生、旦、须生、丑的脸谱以及部分装饰图案的雕镂;虚实线,是沿形体实线两侧顺线,突出形体实线,显示形象的富丽堂皇,多用于皇宫、贵族、姬妃、仕女的服饰及衬景、道具等;暗线,为实用线,只须将斜刀顺形体线划过即可,多用于影人的着力点,如脖颈、手腕、腰端等处;绘刻线,是以笔墨代替刀纹,多用于皮影的装饰,如衣物的飘带、小道具等。
第五节 着色、封色
传统染色法,是用皮胶(熬好的牛皮胶)调制石色(硬色)涂染,这种调制的颜色附着力强,不褪色,而且起到给皮影定型的作用。用色以胭脂红、藤黄(桔黄)、绿、蓝、黑(锅黑)等为主。
现在多选用透明色、普遍使用在市场上出售的“狗牌”瓶装颜料。皮影用色冷暖对比强烈,颜色相互不加调配,讲究“纯”用。多采用平涂手法,正反两面均上同样的颜色,使皮影投在“亮幕”上的影像颜色纯正绚丽。
着色分为多层着色法和单层着色法。皮影主要部位需多层着色,但也不宜过多,一般浑染三四次即可,第一层色要轻薄,逐层加重,适可而止。多层着色在效果上显得颜色均匀、柔和、厚重、透明。皮影色彩以黑和深色为主调,通过光的照射,形体清晰。
人物的脸部设计一般是黑(代表)忠、红(代表)烈、花(代表)勇、白(代表)奸。
封色俗称上胶。着色完成后,用牛皮废料熬成胶水(浓度不能太大),用干净排笔刷在皮影上。这样既可以防止皮影颜色脱落,又使皮影更加透明光亮。
传统的封色实用自制的铜油,调色直接染,其技艺濒临失传,很少有人会用。铜油是用中药“秃子”、“老底”以及铜钱等几种原料,放入麻油锅中熬制而成。其中“秃子”起速干作用,“老底”起上光作用。这种用铜油染色的皮影有厚度,时间长了,颜色会掉渣,形成深浅不同的斑纹,使皮影的颜色厚重耐看。
第六节 发汗、熨平
敷色后还要给皮影脱水发汗,这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内,并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多,有的用薄木板夹住皮影部件,压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件,以烙铁或电熨斗烫;另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形,下面用麦秸烧热,压平皮影使脱水发汗。
脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”,就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上,观察水的变化,判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化,也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当,皮子脱水发汗顺利,皮内水分即可挥发,颜色即可吃入皮内,使皮影的色泽鲜美,且久不褪色,而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔,皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团,工艺全部报废;温度不足,则胶色不能溶化吃入肉皮,皮内的水分难排尽,造成皮影人物的色泽不亮,时间长了仍会变形。
用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷,但效果较差;压在热炕席下发汗的办法,主要用于皮影大型布景,也可以用在皮影人物;用土坯和砖块脱水发汗效果很好,这是因为土坯烘热后,温度平和吸水力强的缘故,但此法功效十分缓慢。
第六节 发汗、熨平
敷色后还要给皮影脱水发汗,这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内,并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多,有的用薄木板夹住皮影部件,压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件,以烙铁或电熨斗烫;另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形,下面用麦秸烧热,压平皮影使脱水发汗。
脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”,就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上,观察水的变化,判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化,也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当,皮子脱水发汗顺利,皮内水分即可挥发,颜色即可吃入皮内,使皮影的色泽鲜美,且久不褪色,而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔,皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团,工艺全部报废;温度不足,则胶色不能溶化吃入肉皮,皮内的水分难排尽,造成皮影人物的色泽不亮,时间长了仍会变形。
用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷,但效果较差;压在热炕席下发汗的办法,主要用于皮影大型布景,也可以用在皮影人物;用土坯和砖块脱水发汗效果很好,这是因为土坯烘热后,温度平和吸水力强的缘故,但此法功效十分缓慢。
第七节 装订加杆
皮影出水后,各个部件用烫针钻好连接孔,再用丝弦或牛皮筋加以连接固定。皮影桩桩的装订(俗称拴链),主要是手腕、小臂与大臂、大臂与身子、小腿与大腿、大腿与腰部连接。方法是将两相联接的部位对在一起,用烫针打孔,并用丝弦或牛皮筋穿连挽结,剪去多余线头后,再用手锤锤平绳结即可。部件的连接孔钉缝。钉缝的位置一定要找准,上、下、左、右要适当;肩部两臂连接点不能太前或太后,否则影人会前倾后仰,失去平衡;两腿和腰部连接不适当,影人就会两腿不协调。脖领部位用订书针将一皮条围绕装订一插口(皮影戏演出时,头梢由此插入)。全身部件固定联结好,再加操纵杆,一般有3根,领部1根,称胸棍;两手腕处各1根,称手棍。在胸部脖子以下1厘米处订双皮圈装胸棍。在大拇指根凿1小孔,安上小铁丝环(手棍环),以便安装手棍。
民间艺人长期制作皮影的基本经验可用四句话来概括;“三点一线挺中挺,栩栩神采从中显。疏忽若差半分毫,有肉无骨影人残。”当影件装订完成后,一件牛皮影件就算完成。
第五单元后台与演出乐器
后台由四、五个人员组成乐队伴奏人员,分工明确,各司其职,“司鼓”、“二手”、“二胡”、“四弦”、“三吹”几个行当合伙操作十几种乐器,承担着唱腔、曲牌锣鼓的伴奏、演奏任务,由于人手少,每人都要兼操几件乐器。有的艺人吹、拉、打样样在行,俗称“转一围”艺人。
第一节 后台
司鼓:“司鼓”承担干鼓、战鼓、小锣、渔鼓、简板的演奏任务,直接服务于前台,是整场戏的副指挥。他要密切注意前台的每一个动作、手势、眼神及口音,努力使自己的表演精彩、准确,还要指挥“二手”共同表演。有的戏班不带渔鼓、简板时,司鼓就兼奏二胡。
二手:二手俗称“催后台”,因专门配合司鼓演奏大锣、铙钹,乐点要随司鼓而定,所以称为“二手”。二手在文场中还要演奏甩梆。所以这个行当虽较简单,但却是最忙的,艺人学艺都从此开始。 二胡:二胡是1953年在高士杰、陈志刚、石廷彦等甘肃省音乐工作者建议下用于道情皮影戏伴奏的。其音色纯正,演奏时以长弓为主,音乐简洁、抒情,与主旋律自觉形成复调和声,与四弦配合形成互补。
道情皮影乐器
四弦:四弦演奏者紧靠司鼓近旁,文场时演奏四弦,武场时吹奏军号和唢呐。四弦又称四股弦,艺人行话称为“丝”,是环县道情皮影的领衔乐器,主要用于唱腔伴奏和丝竹曲牌演奏。其演奏方法与陕西四弦板腔中的硬二弦相似,左手戴铁指帽;形状又与内蒙等地的四胡相仿,共有四根弦,由艺人自制。四弦的音色宏亮、优美,不温不火。演奏时,左手二、三、四指要戴上铁皮卷成的指套,右手弓法传统以长弓为主,并辅以滑音。20世纪80年代后,新创了以短弓为主,左手音符围绕旋律加花的演奏方法,使音乐更加华丽和丰富多彩。
三吹:专门吹奏笛子、笛呐、大唢呐者称“三吹”,由1人承担。在实际运用中因笛呐比笛子调高,所以笛子用在前半场,笛呐用在后半场(俗称“折过腰”)。
第二节 演出道具
一个皮影戏班的演出用物道具除皮影件、乐器外,还需有盛装皮影的木箱、表演用附件(如灯具、亮子)及册子等。
木箱:环县道情皮影戏道具简单,巡回演出简便易行,有“一驴驮”的说法。其所有演出道具全部用两只木箱来装,一只箱装影人,称线箱;一只箱装乐器、道具,称角箱。
亮子:影戏演出的屏幕,俗称亮子,由亮档子(长方形木框)和白纸(或白纱)做成,艺人称其为神的脸面。
灯具:环县道情皮影戏演出的灯具,由最初的清油灯,到20世纪五六十年代的煤油灯、柴油灯、蜡灯、汽灯至现代的电灯,经历了一个不断改革发展的过程。演出时,灯具挂在亮台正中上方约30厘米处,一是光线正好适合线子影像;二是不影响前台挑线操作。
清油灯:清油灯由灯挂(挂灯的链绳)、灯碗和灯芯三部分构成。
煤油灯、柴油灯 煤油灯、柴油灯由油筒、灯芯管、挡火罩板、挂钩、提手五部分构成。
蜡灯:蜡灯一般有两种:一是在木条上挖五个安放蜡烛的圆窝,即蜡台,演出时将蜡台搁于灯挂上即可;二是用细铁丝特制蜡烛灯架。
罩子灯:20世纪80年代初期,道情皮影艺人们对煤油、柴油灯具进行改革,即借鉴传统马灯的结构,在一半圆盘形的油箱上安装“青蛙嘴”形灯盏头,灯盏头上安玻璃罩,称“罩子灯”。
汽灯 :20世纪80年代,环县农村和有些机关单位演出皮影时用此灯具。汽灯属充烷燃烧汽油的一种灯具,由油盒、气筒、输油管、泥头、灯罩、提手等部件组成。
电灯:皮影艺人起初只用150~200W的电灯泡,现在普遍使用组合灯架,还增加了彩色灯泡。
灯具
册子:装夹各类皮影件的硬纸夹子称册子,用纸褙外粘布料制作,形似文件夹,分为头册、线册、座堂册、底册四大类。
头册:装夹头梢的专用册,并分类装册。第一册的一边装各种神头,一边装王头;第二册的一边装各种披发头梢,另一边装各类旦角头梢;第三册的一边装将帅头梢,另一边装包巾、风帽头梢;第四册的一边装翎子头梢,另一边装杂头梢。
线册:专门用来装夹各类桩桩的册子。 线册有男、女册之分。一个戏班一般有4~5个。在装夹时,将影人身朝下,两袖向上折起,使两手棍与胸棍并齐,压于影人身之上。因影人身部所附三根操作棍厚薄不同,放置时,影人相互参并,且互相颠倒其位置,脚对脚摆两行最佳。
册子
结束语
当您穿越在庆阳皮影艺术的长廊之中,展现在您面前的皮影作品绝大部分都是我馆珍藏的明清、民国和建国初期的精品力作,当您领略她的质朴、生动和原生态给您带来的艺术享受的时候,不仅会赞叹她悠久的历史、鲜明的特征、艰难的传承和独特的艺术形式,还为她的生存、发展和未来深深地思考……
庆阳皮影大约从明清(14世纪-19世纪)广泛流行直到上世纪六十年代,之后庆阳南部各县皮影逐渐淡出人们的视野,庆阳北部以环县为中心的道情皮影一直延续发展到今天,而尚未彻底“泯灭”,但随着社会经济的快速发展,大众文化消费观念的改变,影视传媒的普及,口传文学(剧本)和传统技术的失传,古旧皮影的流失和皮影观众的锐减,演出阵地逐日缩小,老艺人相继故去,道情皮影后继乏人,传承现状堪忧。致使庆阳皮影现存的环县道情皮影这一古老的原生态艺术的生存空间日渐萎缩,对此,从2003年环县道情皮影被国家文化部列入中国民族民间文化保护首批试点工程,随后确定为国家非物质文化遗产保护示范基地以来,庆阳市政府对环县道情皮影采取了一系列保护措施,取得可喜的成果,庆阳皮影成为庆阳文化的名片走向世界。